发布日期：2026-06-26 来源: 网络 阅读量（）
动作片无疑是华语电影在国际上认知度最高的类型片，但如今，华语动作片的衰落是不争的事实。提到近些年有国际影响力的动作片，大家首先想到的都是基努·里维斯的《疾速追杀》或马东锡的《犯罪都市》。华语动作片不是没有佳作（如《九龙城寨之围城》《捕风追影》《东北警察故事》等），但知名度都局限于国内，甚至局限于动作片爱好者圈子。 于上周在全球同步上映的《火遮眼》，也许是这几年里最有国际关注度的华语动作片。电影在国内外都斩获了上佳口碑，豆瓣评分8.0，和《捕风追影》并列十年来最高分华语犯罪动作片，欧美影评网站烂番茄上媒体好评率97%，观众好评率96%，许多媒体都称其为“近十年最强动作片”。时隔多年，华语动作片再一次成为全球影迷讨论的焦点。 另一方面，动作片对人才的要求又是最严苛的。无论是主角还是配角，都必须经过长期的专业训练才能胜任。就算是只和主角过了几招就被撂倒的杂兵，如何和主角套招，如何呈现被撂倒的效果，也是一门需要长期学习的技巧。所以优秀的动作演员都有一套自己的固定班底（如成家班、甄家班等等），只有和熟悉的团队在一起，动作演员才能有最好的演出效果。 《火遮眼》的幕后推手是两位对动作片充满热爱的大佬。出品人江志强被李连杰称为“最伟大的电影制片人之一”，他从业60多年，致力于向全世界推广中国电影，投资过的经典电影包括《卧虎藏龙》《英雄》《霍元甲》《寒战》等等，今年春节档很火的《夜王》也是由他出品。 而《火遮眼》的导演是知名动作指导谷垣健治，谷垣健治虽然是日本人，但他对华语动作片的推广也起到了很多作用。谷垣健治少年时因为李连杰的《少林寺》和成龙的《醉拳2》而迷上功夫片，23岁时他独自来到中国香港打拼，成为当时香港武师公会里唯一的外籍成员，以武师身份参与了许多动作片的拍摄（比如李连杰的《精武英雄》）。 也是在和甄子丹的合作过程中，谷垣健治开始转型成为动作导演。2025年，他凭借《九龙城寨之围城》拿下了香港金像奖最佳动作设计，是当今公认的顶尖动作导演。 两人一拍即合后，将《火遮眼》定位为既要继承经典华语动作片的传统精神，又要加入新元素的电影。 这里的传统精神就是指全程实拍打戏，强调动作镜头的连贯完整，而不是像很多片子用频繁的镜头剪辑来实现“打击感”。为了做到这点，制作组找的主演都是有20年以上习武经验的硬派练家子，打造了一支动作全明星阵容，为超高水准的打戏奠定了坚实的基础。 饰演男一号王伟的是大陆演员谢苗。他7岁开始习武，9岁被王晶选中和李连杰合作《新少林五祖》，之后又和李连杰合作了《给爸爸的信》。不过谢苗只拍了两年电影就回去念书，大学毕业后才重返影视圈。最近几年他凭借《目中无人》和《东北警察故事》这两个系列的出色表现，被许多人视为华语动作片的接班人。要找一个正值当打之年又有一定知名度的中国动作演员，谢苗是当下的不二人选。 扮演反派的其他几位主演也都是大有来头。饰演阿德的雅彦·鲁伊安（Yayan Ruhian）同样是因为《突袭》为大众所知，他是印尼格斗术班卡苏拉的资深武者，曾担任过印尼总统安保团队的武术教练。他在电影中扮演的都是集超高战斗力和残暴招数为一身的大反派，给观众留下了浓重的心理阴影。 饰演大块头的黎唯出身越南，他没有接受过正规武术训练，完全靠模仿各种武术视频和功夫电影自学成才。靠着在Youtube上发布武术视频拥有一定知名度后，黎唯开始出演电影并担任动作指导，2022年大火的《瞬息全宇宙》就是由他负责动作设计。因为体型庞大又身手灵活，黎唯被动作片爱好者戏称为“美版洪金宝”。 而谷垣健治也没有辜负如此奢华的顶级阵容，带来了一部让人目瞪口呆、足以载入影史的极限动作片。 《火遮眼》在动作设计上和大众熟悉的华语动作片有很多不同。回顾李连杰、成龙和甄子丹的作品，他们大多数时候的角色是秩序维持者，不是宗师就是警察，所以战斗时讲究一个“有节制地使用暴力”，既要打败敌人，又不能下手过于凶狠，否则和身份不符。他们的动作戏往往充满了技巧上的愉悦和审美，但缺了一些情感上的爆发和感染力。 而最近十多年随着《突袭》和《疾速追杀》的走红，动作片的风格趋势就是更生猛狠戾、突出实战性，主角每次出手都奔着非死即残去，由此创造出更强烈的感观刺激和情感张力。 为了进一步凸显王伟的情感张力，制作组干脆把他设置成了一个哑巴，他所有的情绪都只能通过动作戏来传递给观众。如何用动作戏来表达王伟的愤怒和执着呢？电影用设计上的巧思给出了回答。 电影里王伟用的武器也很有寓意：一把锤子。锤子并非刀之类的锐气，没那么锋芒毕露，虽貌不惊人但同样能造成巨大杀伤力，和王伟给人的印象完全一致。 除了王伟，电影给其他几位主演都设计了很有差异化的动作风格。别的动作电影中能看到两三种不同风格的功夫对决已经算优秀了，而《火遮眼》给出了足足5种不同风格。除了王伟的中国武术外，还有纳文注重限制敌人行动的柔道、大块头纯靠蛮力的“一力降十会”、阿德鬼魅的印尼刀法，以及柏龙华丽的腿法。在每场战斗中，观众都能清楚看到主角是如何被不同风格的优势所压制，然后又寻找出破解方法。 电影中最让人印象深刻的是两场打戏：一个是王伟在夜店的拳台上，面对潮水般涌来的敌人见一个锤一个，同时不断向上爬，硬生生锤出了一座人山。 谢苗的采访中表示，这场戏拍摄难度极大，现场配合的动作演员都是不断在挤、在扑的运动状态，要在这种不稳定状态下一边锤人一边叠罗汉几乎是不可能的任务。他在排练时试了几十次都没成功，制作组也曾考虑过用后期镜头合成的方式来实现，但在实拍时谢苗放手一搏，最终完成了这场高难度打戏。现在观众看到的版本有着一气呵成的镜头调度，观感极佳。 另一场打戏是结尾的警察局5人大混战，这场戏公认是动作影史上最复杂的动作编排和镜头调度，虽然不知道是不是后无来者，但一定是前无古人。 一般动作电影中的关键打戏基本是1V1和1V2这两种编排，即便偶尔有2V2的编排，本质上也是分割成两组1V1，之后可能再转成1V2。真正意义上彼此都是敌人的1V1V1三方混战很少见，非常考验动作设计和镜头调度。而《火遮眼》竟然在片尾掏出了一段长达20多分钟的2V2V1三方混战，还融入了大量的长镜头调度，看得人是目瞪口呆。 《火遮眼》这场打戏的编排极为复杂，导演没有把三组人马分成特定的搭配，把打戏简化为固定的1V1和1V2，而是真正拍出了“大混战”的感觉。上一秒可能是王伟和大块头单挑，下一秒就变成王伟、大块头和柏龙的三人混战，再下一秒又变成大块头、阿德和纳文的混战，接下来王伟和柏龙又会插入搅乱局面。 等未来出了流媒体版，这段混战必定会被无数人拿来逐帧分析，也会成为许多动作片学习的样本。 光凭这一场打戏，《火遮眼》已经可以和《导火线》《突袭》《疾速追杀》坐一桌，成为留名影史、影响动作片拍摄理念的教科书式作品。 当然，《火遮眼》也不是没有短板，甚至短板还很突出。这是一部将所有资源聚集到动作戏上的偏科生电影，因为篇幅不算长，加上打戏占比很高，所以电影的文戏颇为薄弱，只能说起到了衔接打戏的基础作用，没特别大的逻辑问题，除此之外就没什么能夸的了。如果说《火遮眼》的打戏是100分，那文戏最多也就给个65分，这也是被普通观众批评最多的地方。 对于这些批评，网上不少影迷吐槽“动作片里找文戏纯属鸡蛋里挑骨头”，作为动作片爱好者，我能理解但不同意这种观点。毕竟我希望有越来越多的人来看华语动作片，而不是让它成为只受少数硬核影迷欢迎的小众类型片。而任何电影想吸引大众，优秀的文戏都是不可或缺的，就像卖座的科幻片和战争片也不能只靠特效大场面一样。
